手機食物攝影完整攻略（下）

繼之前上、中兩篇的食物攝影技巧分享，已經來到完結篇了！之前提到的都是比較細節的點，這篇是攸關整張照片最後的完整性跟呈現方式：構圖跟增加故事性。

誒…不確定是我錯過了之前分享還是看過就忘光了，快複習一下先前提及的手機拍攝食物技巧的概念：

構圖以白話來說，指食物的擺放，其中又包含了比例、近距離、裁切。

比例跟平衡有個密不可分的關係，因為比例正確、畫面平衡，整體感覺會讓人很舒服。畫面的比例不單單指擺設或位置，畫面裝飾（食器、背景、道具等等）跟食物的比例也很重要。你應該不會希望配角比主角還要來得搶鏡。一開始，可以從上次提到的，完全乾淨的背景開始（如圖）。

再進階到開始豐富背景的擺設。
如果不知道要從何開始，可以將要拍攝的主角放置在畫面的正中央，然後以它為正中心往畫面的四周慢慢加入要擺設的道具。

除了主角跟擺設道具之間的平衡，食材之間的色彩搭配也要好。想像衣服穿搭概念，但食物的顏色搭配可以比衣服來的跳tone一點和鮮豔一點！

衣服除了聖誕節可以接受紅配綠，可是套用在食物搭配上就非常吸睛。例如沙拉擺盤，一定要顏色豐富，綠色的生菜配上紅色的番茄、黃色的玉米、紫色的高麗菜和白色的蛋白質（eg.雞肉、雞蛋）等才會讓人有食慾（衣服千萬別這樣穿呀….），如果你喜歡大地色系的穿搭，千萬止於衣服就好，在食材配色上可以大膽一點。

在美食攝影界有句玩笑話說：如果你感覺照片不夠美，表示你拍得不夠近！

之前談及整個餐桌或是整體的拍攝，可是有時候近距離拍攝食物的細節或局部特寫是可以很誘人的。尤其是拍攝單一食材，或是搭配簡單的食物，這樣的拍攝主題時可以將畫面塞得滿滿的，讓觀眾聯想自己手中捧著滿滿的食材的回憶。例如圖片中的義大利麵。

拍攝食物的局部還有個好處，因為只有看到部分畫面，基本上沒有擺盤考量，滿適合拍攝料理的過程中(work in progress)，食物還沒辦法擺盤，或著是桌面太淩亂不適合入鏡的時機點。

一開始會覺得說，如果構圖一次搞定，為什麼還要裁切呢？其實有時候適當的去掉一些背景，或是多出的空間，可以讓整張照片看起來更和諧。裁切可成為構圖的助力。有時候構圖本身不差，可是去除多餘的部分可以讓主題更突出、照片更完美。

(原圖)

(裁切後)

裁切的時候也要注意切除點。不要太過於專注在中心點而忽略了周圍，好比裁切後的餐盤在中心點，手卻被切掉一半，讓整個畫面有點不對勁，或是拿著叉子的手被裁掉，像叉子浮在半空中一般。

如果覺得單純拍攝食物太單調無聊或是整個畫面沒有活力，又想要在自然情境下生活化照片，最簡單的方法是使用完全免費的道具⎼⎼⎼ 雙手。當然，手在照片裡面還是配角，它在畫面裡是要有意義的（拿著三明治、刀叉、酒杯、MENU等等），而不是隨便加入來搗亂。

手擺放的位子也要注意，例如不能佔整個畫面的比例太大。如果整張照片裡，手就佔了一半，那到底誰是主角呢？可不能讓手搶了食物的風頭，而且手的比例太大也容易讓看得分心。就好比圖中，如果手不出現，就像剛剛在裁切提到的，手上的湯匙就變成漂浮在半空中的漂浮物體（紅框內）。

如果拍攝的主體比較單一或體積比較小（如：水果、果乾、堅果），可以採雙手捧住或集中在碗裡來拍攝。這樣不只可以幫忙看的人聚焦，也可以展現出食物的實際比例。而且也有人家把食物端在你面前邀請你試吃的氛圍。

然而，不是每次拍攝的時候擺盤或是食物本身是在最好的狀態。最後一種（也是我最近蠻愛拍的）的拍攝手法就是營造出「正在吃」或是「即將開動」的感覺，讓看照片的人有種期待的氣氛。例如湯匙已經挖了一口或是刀叉呈現正在切的情況。(例如圖中手正要把食物包起來故意營造中一種“即將要發生”的即時感）

要注意的是，被享用過的食物要注意它的切面。大部份的情況都可以接受，除了不太好看的齒痕或是完全毀了食物的完整性。營造隨便感之餘，還是很多細節是要特別注意的。

看完了上、中、下篇，不知道大家是否對食物攝影有了新的體驗呢？

在最後，替各位總結幾個每次拍攝之前需要注意的四個大重點 (thumb of rules)：自然光、新鮮的食材、整潔的擺盤和乾淨的桌子！所謂的少即是多(less is more)，一切從簡開始！

剩下的就要靠自己從經驗中學習囉，And be creative（發揮你的創意）!

文:Eva Wang (http://www.eatwitheva.com/)
Instagram: @eatwitheva
責任編輯：巧兒

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